Por quinta vez en mi vida, volví al Museo Reina Sofía, al MOMA de Madrid, me lo encontré bastante cambiado desde la última vez que fui a ver la nueva ampliación del museo. Esta vez fui con Ewan (un pintor de verdad) mi profesor y amigo durante mi estancia en Escocia de fotografía y dibujo, generamos bastante expectación mientras haciamos fotos y cuando Ewan me explicaba con su perfecto inglés los fallos de cada obra de Dalí y mis pinturas preferidas. Se metió sin titubear con la pintura del gran icono del surrealismo, creo que esto me vino muy bien, disparó acertadamente contra algunas coronas históricas y me divertí entendiendo algunas reglas básicas sobre pintura.

Según me informaron ha sufrido un verdadera revolución en sólo dos semanas, todo debido a que han cambio de dirección y ahora todo ha pasado a ser más europeo, más dinámico con el público. Por ejemplo, se pueden hacer fotos sin flash, parte del personal  ya no viste de etiqueta (de hecho me encontré a la que cuida El Guernica con una camiseta de Héroes del Silencio), la seguridad ya no parece tan segura, las exposiciones están entremezcladas con obras de diferentes épocas,  hay televisores por casi todas las salas, el bar-restaurante forma parte de la calle y del museo, y la fotografía ha tomado una relevancia mayor.

Como siempre que voy acabé en la sala del Guernica contemplando ese cuadro de dimensiones enormes, de colores entre blancos y negros (para aclarar con más fuerza la estructura que separa los motivos). De nuevo no me defraudó la expectación que se monta alrededor del cuadro, era la sala con más multitud de visitantes, donde más ruido había y donde más gente miraba sin entender nada. Casi todos hacíamos  instáneas sorprendidos con la nueva orden de dejar hacer fotos que rige el museo.

El Guernica el gigantesco cuadro monumental, la obra de arte más conocida del siglo XX, la que Pablo Picasso se inspiró en los horrores de la Guerra Civil, la que representa con toda claridad su lenguaje y estilo, la que sólo tardo en pintar un mes y tres días, acabó siendo la obra con más trascendencia política del siglo XX. De hecho lo han intentado destrozar en numerosas ocasiones y es motivo de disputa del Gobierno Central Español con el Gobierno Vasco. El cuadro es del Estado Español porque por el encargo el gobierno de la II República  pagó a Picasso una cuantía bastante importante de dinero.

Picasso en el comienzo de la Guerra Civil, se puso de parte del gobierno legal republicano, que lo nombró director de artes plásticas del Museo del Prado, en julio de 1936. Pero con motivo de su posición política y el golpe de estado fascista se tuvo que exiliar a Francia.

Allí en Francia, en enero de 1937, el gobierno del Frente Popular le encargó una pintura mural destinada a decorar el pabellón español de la Exposición Mundial de París, que comenzaría en julio de ese mismo año. Al principio Picasso quería hacer del encargo una representación alegórica de la libertad del arte, reflejada en una escena de atelier con pintor y modelo. Sin embargo, con el bombardeo de la ciudad de Guernica el artista cambió de idea, los horrores de la guerra le habían agitado con fuerza su consciencia y encontró en Guernica una injusticia demasiado grande para quedar impasivo ante su visión del arte. El motivo del ataque no tenía ninguna relevancia militar, la destrucción del pueblo fue por puro acto de terror, no tenía ninguna estrategia. Gracias a este cuadro la Guerra Civil y Guernica se convirtieron en un símbolo contra la guerra y a favor de la cultura, el horror que conlleva la Guerra Civil y las consecuencias devastadora que representa el ser humano ante lo irracionalidad de la lucha entre hermanos.

Al dibujar el cuadro Picasso se inspiró en los géneros pictóricos tradicionales españoles como los maestros Goya (Tauromaquias) y Velázquez (elementos tradicionales españoles): la lidia, el toro ( en el cuadro representa el pueblo triunfante), caballo (este es el pueblo sufriente) y el guerrero. Se basa en el lenguaje simbólico, Picasso sabía de la trascendencia que causaría esta obra y existen 45 estudios previos de su estado de evolución y ocho versiones diferentes. Como anécdota Picasso siempre desde niño había pintado como un adulto y bajo el influjo del surrealismo el artista empieza a esbozar dibujos que recuerdan a pinturas infantiles, imperfectas y hasta incluso inacabadas como hacia su hijo Paul mientras de pequeño pintaba y dibujaba ante los ojos del pincel del maestro.

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Entro a mi sucursal un hombre largo, musculoso, con melenas rubias, pantalones sucios de tela verde con rodilleras negras y camiseta desgastada. Venía con una carpeta de cartón gigante agarrada por unos hierros finos a la espalda, se presentó como pintor y nos ofrecía  (a mí y mi compañero Jose Luis) enseñarnos sus obras de arte. Jose Luis que venía a hacer una sustitución de unos días, es un hombre cincuentón, con gafas de montura mafiosa, calvete en la coronilla, muy agradable en todos los sentidos y parlanchín  de buena conversación, le respondió de forma contundente: no gracias muy amable, mientras miraba a los papeles que colocaba como si fuesen lo que eran papeles para  triturar. Sin embargo, yo le dije lo contrario "sí, mira a pesar que esté ahora ocupado, si quieres puedes esperarme relajado en la oficina de la supuesta directora y en vez de poner los cuadros en mitad de la oficina para enseñármelos ponlos en  el despacho de la directora que no pasan los clientes y así no los pisan y destrozan ". Me respondió con un "ok", a la vez que movía la cabeza para arriba y para abajo.

Según pasaron los atropellados minutos , el pintor decidió él sólo colocar sus obras delicadamente por el suelo de la oficina, hasta que le dije que como tenía que salir a desayunar y el tiempo que me correspondé es media hora, que se esperase en el bar-hotel El Asador de enfrente que iba en cuanto pudiese para allá y así no tenía que estar en la oficina esperándome a la vista de todo el mundo. Yo siempre desayuno en este lugar y conozco a los camareros del bar y sus clientes. Justamente en ese periodo que quería salir no pararon de llamar clientes: que sí había mirado el crédito de un tal Zubizarreta para comprar un barco, que sí una tal Julia había sido concedida su préstamo en riesgos, que sí podía hacer unas transferencias a la "Fura de Barçelona", que llamase a personal para comunicar que mi compañero estaba de baja, etc.

Después de media hora volvió Felix, el pintor sin sus cuadros. Le dije que no había salido porque estaba hasta arriba de trabajo, que si quería que se fuese, pero que si esperaba hasta que acabase de atender a los clientes, le invitaba de nuevo a desayunar, accedió y nos fuimos a los pocos minutos al bar-hotel  y le invité a un zumo de naranja natural. Mientras yo miraba los cuadros desayuné lo de siempre: un café con leche en taza de loza blanca con un croissant a la plancha con mermelada de melocotón. Me mostró todos sus cuadros, me encantaron, le dijé que me contase las historia de cada uno de ellos ya que un cuadro sin historia es como un hombre sin amor, más tarde me preguntó sobre mi vida, y sobre como veía España. Entre medias le dije que me señalará sus preferidos, y que me comentase cuáles eran sus motivaciones en la pintura y ya de paso en su vida.

Al final seleccioné los cinco que más me gustaron, y de esos cogí los dos que más me impresionaron: un paisaje de una playa en blanco y negro de una noche en un puerto de Italia y un retrato hecho con arena de playa del rostro de una mujer africana muy guapa. Lo tenía claro  al elegirlos quería el más colorido y esa era el de la mujer africana: preciosa de perfil delicado, nariz perfecta, labios carnosos, etc. Me daban ganas  de besarla y acariciarla. Sentí alegría y ganas de seguir viajando por el mundo y conocer otras culturas muy desconocidas por mí incultura.

Quizá si hasta incluso Felix, pintor y profesor de autoescuela en Croacia, me hubiera enseñado un cuadro como uno de mis preferido de Joaquín Sorolla, La playa de Valencia, hubiese igualmente elegido mi mujer africana.

Más tarde vinieron a nuestra mesa dos mujeres rubias con un bebé mulato, ellas estaban a nuestro lado observandonos y se acercaron para decir a Felix que le compraban justamente mi cuadro, porque les parecía precioso, ya que lo llevaban hablando desde hace un rato. Le dijo mi nuevo amigo que el cuadro ya era mío por 60€ (que todavía no le había pagado) y que además me lo había dedicado (que tengas suerte en croata.) Ellas dijeron que si tenía otro igual (lo típico) se lo compraban porque ya anteriormente le había comprado su marido negro unos rosotros africanos. Según explicó el pintor esa era el único rostro que tenía en esos momentos pero que tenía muchos cuadros más que ofrecerles. Ellas insisteron que podían darle algo más por él, pero la venta ya estaba hecha y mi cuadro estaba mirándome sentado sobre la silla de enfrente. Ellas ya lo sabían pero querían meter el dedo en el ojo, en España la envidía es el principal deporte.

Cristina en la terraza de mi casa de Parque Los Nogales, Alcalá de Henares con mi cuadro la tarde del día que lo compré, Octubre del 2008.

El cuadro lo puse encima de mi escritorio durante una semana, para verlo todo el rato y poder disfrutar de ese bonito rostro con mucha vida.

Este es un rostro a carboncillo que pinté este invierno en la escuela de Arte de Dundee (Esocia), con un modelo real. Mi profesro Ewan, ha sido de las mejores personas que me crucé por Escocia. El modelo era un chico portugués que vivía en Dundee,  hacía de modelo para los estudiantes de bellas artes los fines de semana para ganarse un dinerillo y poder seguir estudiando danza. Lo de Olé lo puse yo para dar al cuadro un toque flamenco que es lo que más me inspira.

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Autorretrato cúbico, realizado en el museo de Arte Moderno de Glasgoe,  año 2008

Mato el tiempo manchando el papel,

mato el animo abriendo la ventana,

mato esta hoja con mil s-u-s-p-i-r-o-s.

Mato mi mal sueño contigo en mis brazos

mato en la oscuridad con la luz de tus ojos,

mato mi soledad con mis lágrimas,

mato mi pena con poemas,

mato mis viajes con otros nuevos.

Grouchoo Dudas, (Algete, 2008)

Indice De Poesías de Dudas

Esta foto llamada De la mano descubrieron Dundee, es la última de la inacabable Serie Go Around Scotland. La hice en Princes St.  en la ciudad donde viví ocho meses, Dundee.

Algunas húmedas tardes, cuando me quedaba sólo en el apartamento, salía con mi cámara al cuello a hacer instantáneas de la gente del lugar. La verdad, siempre me dio respeto hacer fotos a los niños, por eso de que los padres pudieran pensar "cosas extrañas", reconozco que en los tiempos que vivimos uno no se puede fiar hasta del más educado y entrañable persona.

Las niñas estaban jugando a pillarse mientras gritaban y reían, la de la  izquierda corría detrás de la de la derecha (la chica de cazadora rosa), yo estaba caminando en la otra acera y tenía que cruzar la carretera para entrar en la calle de las niñas para seguir bajando al centro de la ciudad. Al pasar al lado de ellas las saludé y al ver que ellas les gustaba la idea de salir en la cámara, las apunte en plan de broma y ellas orgullosas volvieron a pasar agarradas de la mano, sonrían de la forma más inocente del mundo, me recordo cuando tenía diez años y sólo soñaba con estar en la calle jugando al fútbol.

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El cielo de Dundee en enero del 2008,... la foto llamada Algodones en Invierno. 

La libertad es algo

que sólo en tus entrañas

bate como un relámpago.

Poema de Miguel Hernández llamado La libertad

La instantanea llamada Cisnes, increibles seres perfectos es la 6º de la Serie Go Around Scotland.

La foto la hice un atardecer nublado de un dia cualquiera de Abril del 2008 en la playa de Dundee (3ra ciudad mas importante de Scotland), cerca de lo que queda del famoso Castillo de  Broughty (distrito de Broughty Ferry). Los cisnes posaban como modelos en la playa calmada del Mar del Norte. Me hizo mucha gracia que estos increibles seres perfectos me dejasen sentarme al lado de ellos, de hecho hubiese podido acariciarlos mientras les hacia una serie completa de fotos.

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Esta es la primera de las instantáneas de la Serie Go Around Scotland que voy a dedicarme a hacer ahora, en mi opinión la perpectiva que esta tomada esta la hace mas que original, el nudo es un tema muy recurrente en mis fotos, por ejemplo la foto n.9 de la Serie Portugal tambien era mi tema el nudo. El simbolismo que envuelve el desnudarlo es una metafora constante en mi vida .

La foto nº 41 llamada My Mirror While, representa el sentir del tiempo cuando uno intenta escapar del paisaje rutinario, de la apologia destructiva de la ciudad depresiva.

Está foto parió en Semana Santa del 2008, en Escocia por raro que parezca la "Easter" es una semana después que en España. Encontré este barco pesquero en un lago llamado Loch Duich (al norte de Escocia, las Hightland) . Me encanta la magia que hace el retrovisor en la foto, este te da la oportunidad de volver la vista atrás.

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Esta es la última foto de la Serie Retratos. Para mí es una de las mejores instantáneas que he hecho en Escocia. La tiré hace dos meses  en Kingsway College de Dundee. El personaje es un actor escocés que conocí en una Celiling, su nombre es Robin.  Esta pertenece a una serie de diez fotos, pero elegí ésta porque lo del cigarro en plan Humphrey Bogart  y su mirada profunda me llegaron al alma.

Pienso que a veces todo tiene una explicación, te encuentras con personajes inmortales y por azar del destino llevas la cámara de fotos.

Me crucifico con las líneas divergentes que marcan mi destino, que me ahogan en la mentira, que me atan al cinismo, más allá de la  locura. Me desangro, por no perder el rumbo, en la emboscada de la vida, en la sociedad competitiva. Sonámbulo, de las palabras como diamantes, de las fotografías que  capturo, de los personajes que yo creo, de los poesía que no está de rebajas. Muero, con los nacionalismos enfermizos, con los políticos del talante, con los cobardes y por la espalda.

P.D.: Friedrich Nietzsche: "Aprendí a caminar, y desde entonces corro. Aprendí a volar y desde entonces no tolero que me empujen para pasar de un sitio a otro."

A veces una imagen da la vuelta al mundo y nadie sabe por qué. Ojala en este caso suceda algo similar, como con la archiconocida imagen de Jesucristo en la Cruz.

La foto la tiré a principios de febrero en Dundee. Él personaje de la foto es un amigo llamado Eduardo, un cartaginés naturalista que estudio cine en Murcia (España) y aprendió un buen inglés en Dundee (Escocia). La foto surgió un domingo al atardecer en la orilla del Rio Tae. Noto que entre yo y el personaje fotografiado hubo tremenda complicidad, por eso creo que esta foto transmite algo mas: quizá esa pizca de felicidad telepática compartida del momento o las conversaciones que hemos tenido. Lo de la cámara por sombrero es algo artístico que me recuerda a Ouka Leele , pero quiza sea más divertido lo de la cinta de seguridad que hace de mechón de pelo. Todo es un homenaje al famoso tricornio de los grises, que me recuerda a esos años que conocí por fotografías en blanco y negro. Todos hemos hablado como si hubiésemos estado allí, en la batalla junto con los estudiantes de pelo largo y fotos del Che Guevara en la calle.