EL Guernica
Por quinta vez en mi vida, volví al Museo Reina Sofía, al MOMA de Madrid, me lo encontré bastante cambiado desde la última vez que fui a ver la nueva ampliación del museo. Esta vez fui con Ewan (un pintor de verdad) mi profesor y amigo durante mi estancia en Escocia de fotografía y dibujo, generamos bastante expectación mientras haciamos fotos y cuando Ewan me explicaba con su perfecto inglés los fallos de cada obra de Dalí y mis pinturas preferidas. Se metió sin titubear con la pintura del gran icono del surrealismo, creo que esto me vino muy bien, disparó acertadamente contra algunas coronas históricas y me divertí entendiendo algunas reglas básicas sobre pintura.
Según me informaron ha sufrido un verdadera revolución en sólo dos semanas, todo debido a que han cambio de dirección y ahora todo ha pasado a ser más europeo, más dinámico con el público. Por ejemplo, se pueden hacer fotos sin flash, parte del personal ya no viste de etiqueta (de hecho me encontré a la que cuida El Guernica con una camiseta de Héroes del Silencio), la seguridad ya no parece tan segura, las exposiciones están entremezcladas con obras de diferentes épocas, hay televisores por casi todas las salas, el bar-restaurante forma parte de la calle y del museo, y la fotografía ha tomado una relevancia mayor.
Como siempre que voy acabé en la sala del Guernica contemplando ese cuadro de dimensiones enormes, de colores entre blancos y negros (para aclarar con más fuerza la estructura que separa los motivos). De nuevo no me defraudó la expectación que se monta alrededor del cuadro, era la sala con más multitud de visitantes, donde más ruido había y donde más gente miraba sin entender nada. Casi todos hacíamos instáneas sorprendidos con la nueva orden de dejar hacer fotos que rige el museo.
El Guernica el gigantesco cuadro monumental, la obra de arte más conocida del siglo XX, la que Pablo Picasso se inspiró en los horrores de la Guerra Civil, la que representa con toda claridad su lenguaje y estilo, la que sólo tardo en pintar un mes y tres días, acabó siendo la obra con más trascendencia política del siglo XX. De hecho lo han intentado destrozar en numerosas ocasiones y es motivo de disputa del Gobierno Central Español con el Gobierno Vasco. El cuadro es del Estado Español porque por el encargo el gobierno de la II República pagó a Picasso una cuantía bastante importante de dinero.
Picasso en el comienzo de la Guerra Civil, se puso de parte del gobierno legal republicano, que lo nombró director de artes plásticas del Museo del Prado, en julio de 1936. Pero con motivo de su posición política y el golpe de estado fascista se tuvo que exiliar a Francia.
Allí en Francia, en enero de 1937, el gobierno del Frente Popular le encargó una pintura mural destinada a decorar el pabellón español de la Exposición Mundial de París, que comenzaría en julio de ese mismo año. Al principio Picasso quería hacer del encargo una representación alegórica de la libertad del arte, reflejada en una escena de atelier con pintor y modelo. Sin embargo, con el bombardeo de la ciudad de Guernica el artista cambió de idea, los horrores de la guerra le habían agitado con fuerza su consciencia y encontró en Guernica una injusticia demasiado grande para quedar impasivo ante su visión del arte. El motivo del ataque no tenía ninguna relevancia militar, la destrucción del pueblo fue por puro acto de terror, no tenía ninguna estrategia. Gracias a este cuadro la Guerra Civil y Guernica se convirtieron en un símbolo contra la guerra y a favor de la cultura, el horror que conlleva la Guerra Civil y las consecuencias devastadora que representa el ser humano ante lo irracionalidad de la lucha entre hermanos.
Al dibujar el cuadro Picasso se inspiró en los géneros pictóricos tradicionales españoles como los maestros Goya (Tauromaquias) y Velázquez (elementos tradicionales españoles): la lidia, el toro ( en el cuadro representa el pueblo triunfante), caballo (este es el pueblo sufriente) y el guerrero. Se basa en el lenguaje simbólico, Picasso sabía de la trascendencia que causaría esta obra y existen 45 estudios previos de su estado de evolución y ocho versiones diferentes. Como anécdota Picasso siempre desde niño había pintado como un adulto y bajo el influjo del surrealismo el artista empieza a esbozar dibujos que recuerdan a pinturas infantiles, imperfectas y hasta incluso inacabadas como hacia su hijo Paul mientras de pequeño pintaba y dibujaba ante los ojos del pincel del maestro.
Esta gigantesca composición, similar combina 7 figuras sufrientes o grupos de figuras victimas, dos representaciones ocupan las superficies laterales a izquierda y derecha, mientras que en el espacio del medio ocupan una composición triangular. Orientándose el cuadro hacia la noble forma de un tríptico. En el centro se encuentra un caballo herido que representa al pueblo sufriendo. Espero que el rostro del caballo no se olvide, el sufriento que acarrea una guerra todavía pasa factura a muchos millones de seres humanos de todo el mundo, por culpa de dictadores, guerras por motivos religiosos, económicos o hasta incluso por ideales que a veces ensalzan el honor y la cultura de los pueblos.
El sufrimiento que muestra el rostro del caballo representa a todos los hombres del mundo que han muerto por una causa tan estúpida como una guerra.
P.D.: Por cierto le decía a mi amigo Ewan que la cabeza del caballo me parece más a la de un burro.
P.D. 1: Viñetas que me ha mandado Kiyoshi por email que le mandó Abel hace ya unos años. Me han parecido tan buenas (me han hecho reir durante un ratillo) que he decidido incluirlas en el post. Muchas gracias Kiyoshi, muchas gracias Abel.
Tags: Pablo Picasso El Guernica Museo Reina Sofía Madrid Guerra Civil
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del.icio.us
Somos un economista y un industrial que buscan hacer de sus Dudas algo de Arte.
Queremos llegar a tu mundo con un hacha de guerra.
Me ha dado muy buen pensar tu narracion de El Guernica.
Has expresado algo a tu manera, tu estilo y es casi un cliche, pero tu lo has hecho distinto y es que si, los efectos de la Dictadura, las dictaduras, son visibles y se perciben.
En lo de Espanna, la dictadura creelo o no, ha dejado marca en ti y los amigos tuyos que conozco, quienes leo.
Es impresionante para mi y seguido comento esto.
Comento como una dictadura puede haber hecho efecto aun en personas de tu generacion.
Que envidiaAA. Para nosotros ir a contemplar y sentir El Guernica requiere MESES de anticipacion, volar la inmensidad de los EE.UU y luego cruzar la lejanias del Atlantico.
TU lo tienes en minutos saliendo tu puerta.
Sabes que Ewan significa : joven, joven veloz, joven con vigor.
Es derivado de la palabra juventud, (youth) es nombre muy usado en Escocia.
Si visitan mas sitios seria atractivo leer sus andanzas. ;->
Buen post, muy currado. Espero que esos días de ajetreo, museos, belleza y cultura te mantengan inspirado.
Cuenta, cuenta, Grouchoo, eso defectos de Dalí. Me tienes en ascuas. No me dejes así
Child in tiiiiiiiiiiiime, estamos en las mismas.
No se lo de ascuas, pero asi lo dire. Yo tb. estoy en ascuas.
(ascuas me suena a palabra de los paises vascos?)
Defectos de Dali.
Que yo sepa, Dali nunca comio nada que fuese acuoso, blando y cartilaginoso, ademas de que orinaba su cama cuando ninno por el placer de hacer enojar a su nana.
Seran estos los defectos?
Carlos, con lo que llamas vinnetas, que me envio Abel, te digo, los uso en clase y quienes mas expresan mas, son los chavales que estan entre los 15 y 21
Mi madre y yo los comentamos en telefono, larga distancia.
Estuvimos en el tel. casi una hora comentandolos.
Yo no se si reir o llorar con la realidad de las vinnetas, las imagenes.
;-D
Child, Kiyo las críticas eran a nivel técnico, me gustaría enseñaros los cuadros, eran dos exactamente, y los dos de su primera época cuando utilizaba de modelo a su hermana Ana Maria. La cara de la hermana está dibujada de forma lisa y perfecta y el resto del cuerpo en pequeñas manchas y con una técnica menos depurada.
Luego los puntos de fuga y la mirada de Ana María giran entorno a un paisaje que a la izquierda los edificios están más cerca y son los que llaman la atención y donde mira Ana Maria el edificio está mucho más acercado y no son los principales. Estando todo en una atmosfera irreal y descuadrado, está no era su época surrealista eso luego vino.
En otro cuadro la cabeza está despropporcionada con el cuerpo y según medidas entre nariz-boca no tienen las proporciones perfectas, ya que se guardan de una forma determinada.
Esto yo no lo he dicho eso me explicaba en mitad del cuadro mi amigo Ewan que es profesor de dibujo.
Si, Carlos, algo asi nos decia uno de los que entrenan o instruyen a los aspirantes a guias, las personas que describen las obras de arte en el museo Thyssen B. en Madrid.
El visitante escucha y sigue el tour y asi se entera uno, yo diria de lo academico, los tecnicalismos del arte.
Me pegue al grupo que aun estaba siendo entrenado, pense incluso que el instructor podria haberme pedido que no me inmiscuyera, yo solo me pegue al grupo sin abrir la boca.
2 horas como mosca pegada.
Al final, aborde al instructor y estuvimos intercambiando pensares casi la hora.
Todo alli en ese rico museo.
Las riquezas de Madrid.
Casi nadie de los estudiantes eran de Madrid.
Alli fue donde aprendi que por ej. Picasso no era un pintor.
Los pintores PINTAN casas, puertas, paredes.
Dijo el instructor a su grupo.
Los artistas pintan obras de arte.
Desde entonces uso la palabra 'artista' cosa como MAS que trato de aprender en los viajes.
Quiero decirte que la foto tuya donde estas parado a la derecha de
El Guernica, me causa ciertas emociones, me produce tambien lo que haya sido tu visita a los museos con Ewan.
Me gusta como estas vestido, tu camisa parece como si llevaras lo que en Ingles llamamos "suspenders", tirantes? suspensores?
Siento arte en esa foto tuya junto a El Guernica.
En pocas palabras, SE que yo habria gozado estar con uds. en esos recorridos que son entrar en lo sublime.
En momentos me habria apartado de uds. y enseguida los seguiria e intercambiariamos.
Lo que yo, he de ser sincero, yo no asimilo como pueda tener explicacion academica o tecnica algo en lo sublime, en el arte.
En mi crecer, creci sintiendo que la sensibilidad no tiene defectos.
Pero esto es algo mio, neurosis personales. Compulsive behavior. ;->
Del Abuelo de Pedro Daniel tengo copias de algo de su arte y siempre segun yo, yo siento o comprendo mas el arte que el Abuelo Antonio hace en abstracto. Otra mania mia.
Y con mis amigas aqui, hasta sudamos, perspiramos sangre, sin agresividad, pero si con las emociones hirviendo cuando hablamos de la sensibilidad y sensaciones en lo que estemos haciendo.
Sea un libro, una pieza de arte, pelicula, aun comida.
En veces les pido que vayan al supermercado y que compren distintas clases de tomates.
En clase, el proyecto es que me hablen de la sensibilidad y el caracter, personalidad de cada tomate.
Lo que mas les causa picardia es cuando les pido describan la personalidad y las caracterizticas de las bananas, los platanos.
Las distintas clases de platanos, el apio o los pepinos.
Son barbaras!!!
Y lo mismo me ha apartado de la idea de estudiar clases de pintura,
de arte. Siento que todo lo tengo que intentar yo sin tener reglas, normas, convencionalismos. Nada facil.
Es ignorancia o tal vez mas terquedad mia, pero nunca he logrado acoplarme a estudiar arte.
Tuve un prof. de piano, quiso ensennarme a leer nota para tocar el piano.
Jamas pude. El me preguntaba: Are you READING???
Casi me perforaba los timpanos, me gritaba.
Yo respondia con la cabeza que SI.
Pero era mentira,
Nunca logre el tecnicismo de leer nota y toco el piano por oido?
lo que oigo, lo puedo intentar sin leer. Solo toco lo que siento.
Michael Jackson dijo a los 6 annos: Solo canto las canciones que siento.
Otro defecto mio es que al cine me gusta ir solo.
No puedo enfocarme o sentir cuando estoy acompannado.
Lo mismo, el Mar. Solo solo lo digiero.
A los museos NECESITO ir solo y en mi neurosis, hago 2 recorridos.
Uno sin leer descripciones y el segundo leo las descripciones solo por curiosidad y por comparar.
Tus fotos siempre las veo y las siento y hasta que logro lo que sea mi ganancia, entonces te leo.
Me ha interesado sobremanera el ojo tuyo y el ojo de Luis Perez.
Conceptos distintos y ambos, uds. tienen mucho que aportar.
Me dice Luis que todo empezo con una camara instamatic que le regalo su padre.
Desde mi neurosis involuntaria. ;-)
Amigo Kiyo, las ascuas son las brasas del fuego. Es un sinónimo. Con la expresión quería decir que ardía de ganas por saber.
Abrazos, Kiyo, buen verano. Y al resto.
Ignorance is bliss. = La ignorancia es un gozo.
Child, en Ingles una expresion dice que la ignorancia es un gozo, indicando que quien no sabe no tiene que inquietarse.
En estos dias vienen muchas personas al edificio donde vivo, vienen a hacer reparaciones.
Algunos son de Argentina, Colombia, Mexico, Cuba y varios de Honduras.
Les pregunte acerca de : Me tienes en ascuas.
Les pregunte si esto significa que me tienes remojando en agua y me estoy derritiendo? Como el jabon que se diluye.
El chaval de Cuba dijo que si, que es ser jabon que se diluye por permanecer en el agua.
Yo lei el semblante en su cara y el tono en su voz y pense....
No, esto no es estar en 'ascuas'.
Consulte en el diccionario de la REAL y he aqui las definiciones.
ascua.
1. f. Pedazo de cualquier materia sólida y combustible que por la acción del fuego se pone incandescente y sin llama.
~ de oro.
1. f. Cosa que brilla y resplandece mucho.
arrimar alguien el ~ a su sardina.
1. loc. verb. coloq. Aprovechar, para lo que le interesa o importa, la ocasión o coyuntura que se le ofrece.
ascuas.
1. interj. fest. U. para manifestar dolor o extrañeza.
en, o sobre, ~s.
1. locs. adjs. coloqs. Inquieto, sobresaltado. Está sobre ascuas. U. t. c. locs. advs. Lo tiene en ascuas
sacar alguien el ~ con la mano del gato, o con mano ajena.
1. locs. verbs. coloqs. Valerse de tercera persona para la ejecución de algo de que puede resultar daño o disgusto.
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Gracias por tu observacion. Tambien pense o pienso si 'ascuas' viene del Vasco?
O viene del Arabe?
No encontre la etimologia.
Abrazos. Ahhh! Seria posible amplificaras la foto tuya que abre tu pagina en Facebook? Por aca me lo solicitan. ;-DDDDDDDDDD
Kiyo, dile a quien te la solicita que si la amplifico no cabe en la pantalla. Tú me entiendes, ¿no?
Dear forever Child. Child in time.
Si. Yo te entiendo. ;-DDDDDDDDDDDDDD
Lo que mas nos ha sorprendido es que antier pedi a mis tremendas alumnas, que fueran al superMercado y compraran todas las clases de pepinos que encontraran disponibles.
Mi objetivo es hacerles pensar en como describir las cosas.
Les pido con frecuencia cosas asi.
Les pedi que preparan su tema y la descripcion es hablar 25 minutos.
Quise que nos hablaran de la personalidad, el caracter, la sensibilidad, la fortaleza o debilidad de cada uno de los pepinos.
El tamanno, la apariencia, la forma, largura, diametro, el peso, todo. Cada pepino es bautizado, le asignan un
nombre.
En Houston hay distintas clases de pepinos, colores, texturas, tamannos, sabores, crudos, cocinados, en vinagre, etc. etc. etc.
Tal vez en Espanna les llaman igual como en Francia. Cornichons. ?
Aqui les llamamos pickles.
Hay una expresion en Ingles para expresar que uno esta metido en un problema, decimos: "I'm in a pickle".
Estoy en un pepino envinagrado. Asi se traducira.
Siempre les pido descripcion de legumbres y verduras, tambien de frutas pero las frutas son mas comun para mis alumnos que vienen a Houston ya hablando Ingles, yo solo les asisto con el acento, mas vocabulario y gramatica de los USA.
Este Verano tengo 2 francesas, una japonesa y una italiana en el mismo grupo.
- La unica que no asocio el pepino con la asociacion de las Europeas, fue la japonesa.
La que me pidio te pidiera la "AMPLIFICACION" es una prima que vive en New Hampshire.
Y no me lo pidio en e-mail, me llamo por telefono. Asi su anhelo. :-)
Le dire la realidad de la magnitud y la pequennez de las pantallas.
I surely, definitely, positively GOTcha'.
Dejemoslo todo en Dudas.
;->
Como una anedocta mas.
Ayer estuve en 2 museos.
El museo de bellas artes y el museo The Menil,.
El museo The Menil, tiene entrada gratuita, es si el concepto lo explica, MAS "avant garde".
Las exhibiciones, exposiciones temporales pueden ser, tambien si el concepto lo explica, MAS "risque".
The Menil esta ubicado en lo que se considera el nucleo mas intelectual, bohemio, cultural de Houston.
Esta en el centro de una parte de la foresta que cubre Houston.
Es notorio que mas gente que vota por el partido Democrata, vive en este sector. Republicanos? Casi cero.
El museo tiene actividades culturales, musicales etc. que comienzan todos los dias a las 7 de la tarde y todo siempre es gratuito.
Es para algunos Europeos, extranjeros extranno sentir la disciplina y obediencia en el publico que asiste a estos eventos.
La gente entra en silencio y va sentandose de manera tal que los que lleguen al final, no interrumpan el silencio antes de la funcion.
Estos son comentarios que escucho.
El museo de bellas artes, siendo en parte mantenido por fondos monetarios de algunos Republicanos, es un poquito mas conservador, aunque debatiendo puede traerse a Houston cualquier obra de arte aun siendo esta provocativa a lo que la gente le teme, mucho siendo todo lo referente a lo sexual, lo carnal, lo corporal, la naturaleza.
Naturaleza que algunas gentes quisieran alterar y revolucionar.
Lo que hace balance en el museo de B. A. de Houston, es que mucho del subsidio monetario llega de parte de la comunidad Judia de Houston.
Afortunadamente con la comunidad Judia el museo se ve forzado a recibir casi todo estilo de arte.
Narro esto porque con tu descripcion de los cambios en el Reina Sofia, pense en hacer comparaciones.
Soprendentemente en el museo de B. A. en Houston, senti mas intimidad, mas privacidad, respeto a mi como visitante y senti mas libertad a mi como visitante, y pude hacer mas enfoque, mas conscientizar, en el museo de bellas artes.
Los museos en Houston son gratuitos los dias Jueves.
Y dire que The Menil es mi favorito de todos los museos en Houston y en aspectos mi favorito de los museos que conozco en los USA.
Si alguien viene a los USA y quiere ver museo espectacular sugiero The Getty Museum en Los Angeles, Ca.
Refiero al edificio, arquitectura, contenido y vistas de Los Angeles.
El museo esta situado en la cima de un monte.
Que hizo la diferencia ayer?
En el museo de bellas artes, el personal, los empleados, todos visten UNIFORMES.
Uniformes cuyas telas y texturas se mezclan, se pierden con las paredes del museo.
Esto hace mas armonia entre mi y lo que yo quiera observar y sentir.
No hay distraccion.
Yo en mis neurosis, si fuese administrador o "curator" del museo, exigiria, el requisito seria que las mujeres usen el pelo recojido, no lo permitiria suelto.
No permitiria colonias ni perfumes ni maquillages exagerados.
Ayer comente esto con uno de los empleados y el me llevo por un recorrido rapido para ver o confirmar y SI.
Las empleadas tienen que usar su pelo recojido o corto. Quise tambien onfirmar olores y aromas.
Cero colonias, cero perfumes.
Yo pense que estoy mas enfermo mental de lo que supongo y NO.
Las mujeres alli visten como yo lo estipularia.
Yo exigiria zapatos bajos y nunca permitiria la vulgaridad del tacon alto.
Pues el empleado me indico que asi es la norma a seguir en el museo de B.A.
Requisito anticipado. NO high heels.
En tu observacion de llevar camisa con Heroes del Silencio, a mi ver y sentir, es contrastante e inmediatamente a mi que observo y siento, mi mente habria fabricado cierta aversion tanto al museo como a mi visita.
La vida es mas sencilla y mas facil para quien no nota nada.
En el museo de bellas artes, tb. observe que los empleados NO deben sentarse frente o enseguida de las obras de arte.
Rompe la magia de todo tal escena.
De hecho, no se les permite sentarse.
Tienen varios descansos y deben de aprovecharlos.
Como otro dato entre mas, los empleados en el museo de B.A. en su mayoria son Filipinos y de otros paises de Asia.
Pregunte esto que siempre habia observado y me intrigaba.
Respuesta: Los empleados del museo de B. A. en su mayoria son Asiaticos porque como empleados, tienen un comportamiento mas silencioso y aqui entre nos, me dijo el empleado, los Asiaticos como empleados son mas disciplinados.
Solo algunos salones del museo permiten la fotografia y esto debe ser SIN FLASH.
En The Menil, mas de lo opuesto.
Pero si vi que las empleadas tienen que vestir en manera discreta y preguntando me dicen que NO se permiten camisas con emblemas ni nada que distraiga al visitante.
En The Menil, los empleados se visitan y comentan, platican, abandonan por instantes su lugar de ubicacion asignado y esto distrae al visitante.
Me distrae a mi.
Mucho de la obra de Magritte esta en este museo, algunas obras de Andy Warhol.
Esta un anillo, una "alianza" de matrimonio que he notado algunas gentes la tocan y esto es cuando los empleados estan en sus abandonos.
En The Menil, igual, solo algunas salas permiten foto y SIN flash.
Con todo asi, The Menil es para mi algo como un escape o refugio en ciertos dias.
Concluyo que mis visitas al Reina Sofia, El Prado, Thyssen B. y mas museos, siempre las he disfrutado y las mas de mis visitas han sido en el Invierno, cuando nosotros preferimos visitar Europa.
En el Thyssen B. he llegado a estar en salas completamente SOLO.
Supongo solo las camaras de TV me habran vigilado. No lo se.
Me quedo algo inquieto en cuanto a la obra de Picasso, deseo pensar que el Reina Sofia tenga algunos sistemas de seguridad y puedan detener a cualquier enfermo mental que tuviera en mente destruccion.
Siempre digo y pienso que para tener libertad, debemos estar dispuestos a ser esclavos de la disciplina.
Magnifica explicación, la proxima vez que voy a Madrid me acerco al Reina Sofia a disfrutar de las Pinturas, esculturas y fotografias que albergan dentro del edificio.